Школа межкультурного продюсирования
Как создавать и развивать культурные проекты в разных странах сегодня

ЧТО ЭТО?
Авторская международная образовательная программа о том, как создавать, развивать и представлять культурные проекты в разных странах.

Профессию культурного продюсера образно можно представить как школьный пенал, переполненный канцелярией: тут и гелевые ручки для подписания гастрольных договоров, и заточенные карандаши для заметок в бюджете, и маркеры для бейджа с подписью «директор». Продюсер — он и администратор, и куратор, и агент, и руководитель, креатор, актер на полставки, немножечко бухгалтер, иногда режиссер и всегда... дипломат.

Мы верим, что во времена разрыва связей, глобальной уязвимости и потери интернациональных контактов только через дипломатический подход возможно заново отстраивать разрушенное и создавать новое. И если политическая дипломатия год за годом подводит нас, то у культурной — еще есть шанс. Искусство не создается одним лишь художником, оно выстраивается из бесчисленных разговоров, нужных встреч, грамотных писем, таблиц, кофе-брейков и бокалов, онлайн-конференций и личных рукопожатий.
Большинство из этого — руками продюсера.

Культура здесь выступает тем самым звенящим пеналом, который мы передаем соседу по парте в надежде, что он отлично напишет контрольную и может быть даст списать. И каждый карандаш, ручка, ластик и ароматные фломики пригодятся для общего дела.

Мы рады вам, если вы студент, начинающий специалист, и если вы опытный профессионал.
Мы зовем вас, если вы переехали в другую страну и ищете свое место в профессиональной среде.
Приходите, если планируете начать или расширять международную деятельность.
КАК ЭТО БУДЕТ?
На дебютной программе ШМП «Как создавать и развивать культурные проекты в разных странах сегодня» мы будем собирать в себе компетенции культурного продюсера и адаптировать их под международные цели.
Программа познакомит вас с моделями культурного продюсирования и поможет научит переводить собственный профессиональный опыт на язык, понятный международным партнёрам.
  • -1-
    Вы узнаете о всех существующих формах финансирования культуры;
  • -2-
    Поговорим об устройстве и различиях государственных и независимых институций;
  • -3-
    Выйдем на профессиональную терминологию, чтобы и на роскошном нетворкинге, и кулуарах, звучать убедительно;
  • -4-
    Узнаем как разыскивать партнеров и что им говорить после how are you;
  • -5-
    Разберемся чего ждать от фестивалей, фондов и культурных организаций;
  • -6-
    Начертим границы ответственности художника и продюсера;
  • -7-
    Выступим с презентациями разных форм и жанров, чтобы о вашей идее узнали в любой стране мира.
Как устроена программа:
  • Восемь онлайн-занятий по вторникам в формате Zoom встреч
    Продолжительность каждого занятия — 90 минут.
  • Рабочий язык программы — русский
    Выступления не русскоязычных преподавателей сопровождаются переводом.
  • Все участники получают учебные и дополнительные материалы
    По окончании программы участники получают именное подтверждение участия в программе.
РАСПИСАНИЕ
ПРОГРАММУ ВЕДУТ:
  • Филипп Вулах
    Автор и ведущий программы
    Культурный продюсер, исследователь и преподаватель, живущий в Париже. Сотрудничает с Université Paris Cité и является программным директором международного проекта Theatre in Exile, реализуемого при поддержке Европейского союза.
    Более десяти лет преподаёт культурное продюсирование, проектирование и международную деятельность в сфере исполнительских искусств. Преподавал в ГИТИСе, Российском государственном институте сценических искусств, Академии русского балета имени Вагановой и других образовательных институциях.
    Ранее был директором фестиваля «Новый европейский театр», основателем и директором фестиваля «Точка доступа», помощником художественного руководителя БДТ имени Товстоногова и программным директором Jaffa Fest. Работал с проектами Питера Брука, Мило Рау, Сюзанны Кеннеди и других выдающихся художников, а также с ведущими европейскими театрами и фестивалями.
  • Мона Гишар
    Приглашенный преподаватель
    Культурный продюсер, куратор, консультант, преподаватель и исследователь, работающая в Париже и Берлине. Представит европейские национальные модели культурного производства и расскажет о различиях между профессиональными и институциональными системами европейских стран.
  • Ирина Душкова
    Приглашенный преподаватель
    Культурный менеджер и театральный продюсер, руководитель продюсерского направления Klockriketeatern в Хельсинки, в прошлом директор международной летней программы Watermill Center в Нью-Йорке. Посвятит своё занятие устройству культурного производства в США и Северной Америке.
В программе также примут участие другие приглашённые преподаватели — практикующие продюсеры и руководители международных культурных проектов. Их имена будут объявлены позднее.
КАК ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ?
Мы ждем ваши заявки, если вы:

  • Культурный продюсер
  • Художник и автор собственных проектов
  • Сотрудник театров, фестивалей и других культурных организаций
  • куратор, администратор, специалист по международным связям

или хотите им стать!

Группа формируется на конкурсной основе по результатам открытого набора.
Для участия необходимо заполнить онлайн-заявку. Подача заявки бесплатна и не предполагает никаких обязательств по оплате.
Страна проживания, гражданство, формальный образовательный статус, возраст и пол не влияют на критерии отбора.
Контрольные даты:
– Начало приема заявок — 8 августа 2026 года;
– Окончание приема заявок — 8 сентября 2026 года до 23:59;
– Объявление результатов — 15 сентября 2026 года;
– Начало занятий — 6 октября 2026 года.
При отборе мы будем учитывать:
– Соответствие программы вашим профессиональным задачам;
– Наличие конкретного профессионального интереса, идеи или проекта;
– Готовность регулярно участвовать в занятиях и общей работе группы.
СТОИМОСТЬ
Участие в программе платное, однако по итогам конкурса будут предоставлены два бесплатных места. Стоимость участия составляет 400 евро
(из расчёта 50 евро за одно занятие).
  • В стоимость входят:
    – Восемь авторских онлайн-занятий, которые собраны педагогами специально в рамках ШМП и больше не повторятся (записи встреч не будет);
    – Возможность задавать вопросы преподавателям и участвовать в обсуждениях;
    – Учебные и дополнительные материалы и бессрочный доступ к ним;
    – Закрытое пространство программы;
    – Именное подтверждение участия.
  • Порядок оплаты:
    После прохождения отбора кандидат получает предложение об участии и отдельную форму подтверждения согласия с условиями программы. После подтверждения ему выставляется счет.
    Оплата производится через Stripe, по платежной ссылке или банковским переводом в соответствии с условиями, указанными в счете и Conditions générales de vente.
  • Бесплатное участие
    По результатам конкурса будут предоставлены два бесплатных места. Чтобы претендовать на бесплатное участие, кандидат должен отметить это в заявке и кратко объяснить, почему он не может оплатить программу самостоятельно. Запрос на бесплатное участие не влияет на оценку профессионального опыта и мотивации кандидата.
ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
ОТЗЫВЫ
Артём Арсенян (Берлин)
Директор по маркетингу - Voices Berlin
Сокуратор - Chronofest (Ереван)
У Филиппа Вулаха теория никогда не существует отдельно от практики — он умеет объяснять сложное простым языком, и это чувствуется на каждом занятии. Именно эта учёба расширила мои профессиональные горизонты: я перестал ограничивать себя рамками города или страны и научился создавать трансграничные проекты, понимая, как их продвигать и воплощать в жизнь.
Артём Арсенян (Берлин)
Директор по маркетингу - Voices Berlin
Сокуратор - Chronofest (Ереван)
У Филиппа Вулаха теория никогда не существует отдельно от практики — он умеет объяснять сложное простым языком, и это чувствуется на каждом занятии. Именно эта учёба расширила мои профессиональные горизонты: я перестал ограничивать себя рамками города или страны и научился создавать трансграничные проекты, понимая, как их продвигать и воплощать в жизнь.
Анна Гинзбург (Берлин)
Тур-менеджмент в шоу бизнесе и театре
Я училась у Филиппа Вулаха во время обучения в Театральном институте в Санкт-Петербурге. Филипп как преподаватель умел по-настоящему увлечь: он говорил со студентами на понятном, современном языке и всегда подкреплял теорию примерами из собственной практики и актуальных профессиональных реалий.
Обучение давало не просто теоретические знания, а действительно полезные инструменты. На занятиях мы разбирали интересные кейсы, обсуждали сложные вопросы, но при этом атмосфера всегда оставалась легкой, живой и наполненной юмором.
И отдельно хочу поблагодарить Филиппа за то, что он помог мне открыть дорогу в профессию уже в эмиграции.

Маша Слоева (Париж)
Продюсерка - CultTech
Мы познакомились с Филиппом, когда он преподавал у меня фестивальный менеджмент в театральной академии на Моховой. И это тот случай, когда учёба переросла в многолетнее партнерство и дружбу. У Филиппа можно научиться не только скиллам, но и способу думать: видеть не проект, а систему, увлекаться новыми контекстами. Если вы продюсер и хотите работать в международном контексте — мало кто расскажет об этом так точно и без иллюзий.
Ольга Китаева (Париж)
Танц-артист, куратор перформативных программ
Филипп преподавал у меня Фестивальный менеджмент, когда я училась в Театральной академии на Моховой в 2018-2020 гг. И должна сказать, что это был один из самых интересных курсов в программе. Потому что Филипп – практик и вся его программа была построена на реальных кейсах. Мы на деле разбирали, как можно посчитать гастроли в человеко-ночах и что делать, если бюджет фестиваля в какой-то момент перестает сходиться. И да, это были те занятия, на которых мозг "кипит", потому что постоянно приходилось что-то анализировать и находить решения. Ну и важных бонус, Филипп настоящий кладезь нетривиальных историй театральной жизни, поэтому на его занятиях никогда не было скучно.
Никита Славич (Санкт-Петербург)
Режиссёр, продюсер
Филипп Вулах стал для меня не просто преподавателем, а наставником, который однажды показал, что театр может быть гораздо больше привычной сцены. На его занятиях мы говорили о современном театре как об открытом пространстве, где нет жёстких границ между жанрами, а эксперимент — естественная часть художественного процесса. Он был единственным педагогом, кто общался с нами как с равными, делясь не теорией, а собственным опытом создания фестивалей и нового молодежного движения в городе.
Этот опыт во многом подтолкнул меня и к собственным проектам: я продюсировал свой фестиваль в Самаре, создавал site-specific подкаст, а сегодня работаю режиссёром и куратором, развивая партисипаторные, site-specific и форум-театральные проекты. И чем дольше продолжается мой профессиональный путь, тем яснее я понимаю, что многие мои художественные принципы и ценности берут начало в тех самых разговорах с Филиппом.
Соня Громова (Тель-Авив/Берлин)
Продюсер - Центр современной хореографии Сюзанн Дэлляль
Для меня ценность курса в том, что это не теория ради теории, а знания, которые действительно применимы на практике. Я постоянно использую подходы и знания в своей работе. Отдельно хочется отметить насмотренность и начитанность — благодаря этому материал был современным и наполненным интересными примерами из актуального контекста. А еще курс здорово развивает логику: учит не просто искать решения, а понимать, почему они работают.
Но для меня обучение не закончилось последним занятием. Филипп продолжал поддерживать меня и после курса: делился профессиональными контактами, рекомендовал для работы и помогал ориентироваться в новой среде. Во многом именно с его доверия и рекомендаций начался мой профессиональный путь в Европе. Для меня это стало, пожалуй, самым ценным подтверждением того, что курс был не просто обучением, а началом долгосрочного профессионального роста.
Было бы здорово запомнить совсем всё — думаю, моя успешность в профессии была бы еще выше!

FAQ
Вопрос:
Нужно ли иметь опыт работы в культуре?
Ответ:
Строгих формальных требований нет. Программа предназначена как для практикующих специалистов, так и для студентов, начинающих продюсеров и авторов собственных проектов. Главное — ясная профессиональная мотивация.
Вопрос:
Обязательно ли иметь собственный проект?
Ответ:
Нет. Однако наличие идеи, проекта или конкретной профессиональной задачи поможет получить от программы больше пользы.
Вопрос:
Можно ли участвовать из любой страны?
Ответ:
Да. Программа проходит полностью онлайн. Перед подачей заявки необходимо проверить расписание и возможность регулярно подключаться к занятиям.
Вопрос:
Будут ли доступны записи занятий?
Ответ:
Нет. Все занятия проходят только в прямом эфире. Программа строится на непосредственном общении с преподавателями, вопросах и групповой дискуссии. Учебные и дополнительные материалы будут доступны участникам.
Вопрос:
Что произойдет, если я пропущу занятие?
Ответ:
Посмотреть запись пропущенного занятия будет нельзя. При этом участнику останутся доступны связанные с занятием учебные материалы.
Вопрос:
Предусмотрена ли самостоятельная работа?
Ответ:
Да. Между встречами участникам могут предлагаться материалы для чтения, анализ культурных институций и работа над собственной идеей или проектом. Объем самостоятельной работы рассчитан на работающих участников.
Вопрос:
Что делать, если я не могу оплатить участие?
Ответ:
В заявке можно указать, что кандидат претендует на одно из двух бесплатных мест, и кратко объяснить обстоятельства.
École de production interculturelle
Cycle international en ligne de rencontres, de masterclasses et d’échanges d’expériences consacré aux pratiques de la production culturelle dans différents contextes professionnels, institutionnels et géographiques.

Format : 8 rencontres en ligne en direct, d’une durée indicative de 90 minutes chacune, les mardis du 6 octobre au 24 novembre 2026. Aucun enregistrement n’est mis à disposition. Des supports peuvent être communiqués aux participants. Une attestation de participation peut être remise à l’issue du Programme ; elle ne constitue ni un diplôme ni une certification professionnelle.

Langue : russe. Les interventions non russophones sont traduites en russe.
Intervenants : Filipp Vulakh, Mona Guichard, Irina Duskova et d’autres professionnels invités.

Candidatures : du 8 août au 8 septembre 2026. Admission sur sélection. Résultats le 15 septembre 2026.

Tarif : 400 € pour l’ensemble du Programme, payables en deux versements de 200 € conformément aux Conditions générales de vente. Aucun paiement n’est demandé au stade de la candidature.

Organisateur :
FILIPP VULAKH EI
SIRET : 945 199 412 00012
4 rue Berzélius, 75017 Paris, France
filippvulakh.intercultschool@gmail.com
+33 7 56 84 63 83

Mentions légales · Conditions générales de vente · Politique de confidentialité
Организатор программы
FILIPP VULAKH EI
SIRET: 945 199 412 00012
Адрес: 4 rue Berzélius, 75017 Paris, France
E-mail: filippvulakh.intercultschool@gmail.com
Телефон: +33 7 56 84 63 83
Документы
Mentions légales
Conditions générales de vente (CGV)
Politique de confidentialité
Made on
Tilda